



Ira Hoffecker
Imagined Landscapes
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|---|---|
| Erscheint | September 2026 |
| Autor(en) | Debora Alanna |
| Gestaltung | Helene Wendler, Gustavo García Santa Cruz |
| Maße | 21 x 29,7 |
| Umschlag | Hardcover |
| Seitenzahl | 152 |
| Abbildungen | 125 |
| Sprache(n) | Deutsch |
| ISBN | 978-3-96912-283-9 |
Imagined Landscapes ist eine während der Corona-Pandemie begonnene Werkgruppe der deutschen Malerin Ira Hoffecker (lebt in Vancouver, Kanada). 2020 legte sie einen Garten an und malte die Pflanzenwelt, die ihr in der Isolation als visueller und haptischer Anker diente. Hoffeckers neuere Gemälde haben hingegen keinen realen Bezug, sondern entwerfen imaginäre Landschaften, die vermitteln, wie sich ein Zufluchtsort anfühlen könnte. Inspiriert u.a. von Botanik, Musik, Lyrik, Philosophie, Mystik und Kunst, verkörpern ihre Arbeiten Harmonie, Spannung und Andacht. Dieses Buch stellt über 70 Werke der vergangenen sechs Jahre vor, jedes mit einem Essay von Debora Allana, die schreibt: „Kultivierung entsteht hier aus der Laune heraus und durch das ‚Verwildern‘ des imaginierten Raums.“
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Jagoda Bednarsky studierte freie Kunst, 2008–2009 an der Kunsthochschule Kassel und 2009–2014 an der HfBK Städelschule in Frankfurt am Main bei Michael Krebber und Monika Baer.























