



Annette Messager
Tragikomedie
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|---|---|
| Erscheint | Dezember 2026 |
| Herausgeber | Christelle Havranek, Theo Carnegy-Tan |
| Autor(en) | Theo Carnegy-Tan, Christelle Havranek, Annette Messager, Léa Veinstein |
| Gestaltung | Kristina Ambrozová |
| Maße | 19 × 26,5 cm |
| Umschlag | Softcover |
| Seitenzahl | 248 |
| Abbildungen | 150 |
| Sprache(n) | Englisch |
| ISBN | 978-3-96912-291-4 |
Seit über fünfzig Jahren arbeitet Annette Messager (geb. 1943) mit Fotografie, Textilien und Fundstücken, um eine Welt zu erschaffen, in der Zärtlichkeit auf Unbehagen trifft und das Vertraute fremd wird. Dieser Katalog dokumentiert ihre Ausstellung „Tragikomedie“ in der Kunsthalle Praha, die Werke aus ihrem gesamten Schaffen vereint – von ihren Album-Sammlungen der frühen 1970er Jahre bis hin zu den groß angelegten Installationen der letzten Jahre. Der Katalog enthält zahlreiche Fotos von Messagers Werken, die lose nach wiederkehrenden Themen in ihrem Schaffen geordnet sind, darunter die Transformation von Alltagsgegenständen, märchenhafte Parabeln und kritische Reflexionen über das Frausein. Er enthält außerdem ein Interview zwischen Messager und Christelle Havranek, einen Essay von Léa Veinstein sowie eine ausführliche kuratorische Einführung.
Ausstellung Tragikomedie
Kunsthalle Praha, Prag
8. Oktober 2026 — 28. Februar 2027
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