Couleur vivante 1957 — 2027
70 Jahre Lebendige Farbe in Wiesbaden
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| Erscheint | November 2026 |
| Herausgeber | Museum Wiesbaden, Reinhard und Sonja Ernst-Stiftung und Nassauischer Kunstverein Wiesbaden |
| Autor(en) | Jörg Daur, Jana Dennhard, Lotte Dinse, Andreas Henning, Anne-Kathrin Hinz, Oliver Kornhoff, Caroline Marié, Lea Schäfer |
| Gestaltung | Lekkerwerken GmbH |
| Maße | 25 x 30,7 cm |
| Umschlag | Hardcover |
| Seitenzahl | 176 |
| Abbildungen | 79 |
| Sprache(n) | Deutsch, Englisch |
| ISBN | 978-3-96912-298-3 |
Drei Wiesbadener Orte der Kunst erinnern an die aufsehenerregende Ausstellung Lebendige Farbe — Couleur vivante, die 1957 zum Ausdruck eines neuen Lebensgefühls nach dem Zweiten Weltkrieg wurde. Acht deutsche und acht französische Positionen des Informel trafen in den ehrwürdigen Sälen des Städtischen Museums Wiesbaden erstmals aufeinander – und brachten gemeinsam eine radikale, gestische Kunst mitten in die Gesellschaft. Die ungezügelte Malerei irritierte, begeisterte, forderte heraus und veränderte den Blick darauf, was moderne Kunst sein und im Museum leisten konnte. 70 Jahre später greifen Museum Reinhard Ernst, Museum Wiesbaden und Nassauischer Kunstverein Wiesbaden diese künstlerische Sternstunde gemeinsam auf und fragen, was von der damaligen Aufbruchsstimmung geblieben ist — und wie aktuell die Fragen nach Freiheit und dem Stellenwert moderner Kunst bis heute sind.
Künstler:innen: François Arnal, Camille Bryen, Jean Degottex, Claude Georges, Karl Otto Götz, Otto Greis, Simon Hantaï, Gerhard Hoehme, Heinz Kreutz, Judit Reigl, Bernard Schultze, Jaroslav Serpan, K.R.H. Sonderborg, Fred Thieler, Claude Viseux und Wilhelm Wessel
3 Ausstellungen 15.11.2026-11.4.2027:
Judit Reigl. Couleur vivante, Museum Reinhard Ernst, Wiesbaden
Couleur vivante. Mit schönen Grüßen von Spinne und Bär!, Museum Wiesbaden
Vom Eigensinn der Wahrnehmung, Nassauischer Kunstverein Wiesbaden
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Tobias Pils studierte von 1990 bis 1994 an der Akademie der bildenden Künste Wien. Seine Arbeiten wurden weltweit ausgestellt, so im mumok, Wien (2021), in der Pinakothek der Moderne, München (2020), im Musée Picasso, Paris (2020), im Kunstmuseum Bonn (2020), bei Le Consortium, Dijon (2018), im Aspen Art Museum (2018), in der John Chamberlain Building der Chinati Foundation, Marfa (2016), und im National Art Museum of China, Peking (2010). 2020 führte er eine große Wandarbeit an der École normale supérieure in Paris-Saclay aus.
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45€ In den WarenkorbRené Holm zielt aufs Ganze: auf die Ambivalenz des menschlichen Daseins und unseres Verhältnisses zur Natur. Manche seiner Protagonist*innen sind äußerlich nackt, und alle verkörpern sie über ihre Posen ein Innenleben. Die gesichtslosen Figuren fungieren als Projektionsflächen für die Gefühle der Betrachter, es sind Sinnbilder universeller menschlicher Erfahrungen. Sehr oft kommt es daher vor, so Holm, dass sich Menschen in seinen Protagonist*innen wiedererkennen. Dafür ist auch der Wald, Schauplatz aller Bilder dieses Katalogs und seit Jahrzehnten Holms Atelier und bevorzugte Kulisse, verantwortlich. Denn dort findet er jenes Zwielicht, das in unser aller Seelen glimmt: Der Wald nährt und bedroht uns, hier wohnen gute Feen und fiese Dämonen, hier findet man das Leben und den Tod. Die Erhabenheit des Waldes – zentrales Motiv der Romantik – übersetzt er in eine heutige Bildsprache. Dafür hat er kürzlich einen radikalen ästhetischen Umbruch gewagt. Statt wie bisher pastos zu malen, bringt er nun die Pigmente dünner, trockener auf die Leinwand. Der Band zeugt von diesem spektakulären Neubeginn, mit dem er uns in seelische Tiefen und geheimnisvolle Wälder entführt.
